从2016年至2025年，人工智能在影视行业实现了从“概念验证”到“全链条协同”的深刻转型。

当前，人工智能技术已深度融入剧本生成、视觉预演、视频实时生成、智能剪辑及社群化分发

等核心环节，不仅显著提升生产效率，更系统重构产业底层逻辑。本次论坛全面呈现了人工智

能从“辅助工具”升级为“全链条赋能者”的产业图景，覆盖了从技术底层、内容创作到生态聚合

的完整闭环。

        伍发平在致辞中指出，南中轴国际文化科技园作为中关村发展集团与丰台区政府合力打造

的“文化+科技”新地标，正成为AI影视技术研发与场景落地的重要载体。未来，将持续强化“连接

器、转化器、放大器”的功能，带动“人工智能+”更多文化领域的深度融合，为北京建设全球数字

经济标杆城市注入强劲而持久的文化创新动能。

        在主题演讲环节，四位来自学术界与技术一线的专家，分别从视觉大模型、视频生成、产业

治理与虚实场景等角度，分享了AI影视的前沿洞察。

        Collov AI中国区总经理赵鹭博士分享了视觉大模型在空间记忆与动态推理方面的突破，为影

视级内容生成提供新引擎；恒星AI创始人、董事长兼CEO张伟现场演示文生视频技术，指出AIGC

正将制作流程压缩至“秒级”，推动行业从剪辑劳动密集型转向智能创作；复旦大学中国研究院副研

究员、清华大学人工智能国际治理研究院战略与宏观研究项目主任刘典提醒业界关注版权、伦理与

就业结构等系统挑战，呼吁共建健康可持续的创作生态；云戏（北京）文化科技有限公司CEO黎冬

结合xR云演艺中心实践，阐释了技术如何推动艺术表达与观演体验的无界融合。

        在创作分享环节，四位一线创作者结合实战经验，从主流内容、流程优化、成本控制与个体赋能等

角度，生动呈现了人工智能在剧本生成、视觉预演、视频生成与智能剪辑中的多元落地路径与行业变革

趋势。

        京西智映人工智能影视创新中心创始人、导演金岩以主旋律微短剧《山河家书》为例，系统介绍了

“政产学研创”协同机制与“技术+人文”双重审核模式，展示了人工智能时代主流内容创作如何在技术创新与

价值导向之间实现平衡。虎山行AI创意工作室联合创始人康瑶则从流程优化角度指出，人工智能技术正在

系统性解决传统影视项目周期长、成本高、创意执行难的痛点，并提出“全链路创作者”将成为行业新的人才

标准——即兼具艺术审美、技术应用与项目管理能力的复合型人才。AI导演、多平台超级创作者陆思津以

《流浪地球》等科幻制作为例，指出人工智能已将部分视效制作成本从“亿级”降至“百万级”，周期从数年压

缩至数月，极大推动创作资源的“民主化”进程。AI短片博主孙畅悦则从个体赋能角度，提出“超级个体=创作

力×工具力×传播力”的实践模型，强调人工智能工具如何助力内容创作者实现从创意到分发的全流程闭环，

推动影视产业向轻资产、高创意、强个人品牌的方向转型。

        在由故事接龙StoryStorm发起人、编剧宋东桓主持的圆桌对话中，百度百家号、生数科技、商汤科

技、华谊兄弟等平台与内容方代表，围绕“AI技术如何重塑影视剧创作与未来”展开深度交流。嘉宾一致

认为，人工智能不是替代创作者，而是推动影视工业从“作坊式生产”迈向“智能化、标准化工业流水线”的

关键力量。未来产业竞争的核心，在于技术、内容与社群的深度融合与人机协同能力。

        论坛特别设置的“AI+展演”环节，由中国人民大学未来人类联合研究院SonusyncX桥音工作室带来

特别改编版的《梁山伯与祝英祝》小提琴、古筝、低音笙三重奏。团队通过“乾乐”音乐智能体与“灵乐·

ScoreAI”乐谱大模型，展现了人工智能在破解跨文化音乐协作障碍、推动艺术跨界融合方面的潜力，

为观众带来一场科技与艺术交融的视听盛宴。

        本次论坛的成功举办，不仅是AI影视前沿思想的一次深度碰撞，更是文化和科技深度融合的标志性

事件。作为本次论坛的承办地，南中轴国际文化科技园是由大红门服装商贸城转型而来，如今已成功蜕

变成以“新一代信息技术为主导、元宇宙为特色”的产业高地，并被列入北京市“3个100”重点工程。

        值得一提的是，园区重点打造的南中轴元宇宙产业服务平台，整合数字人仿生构建系统与XR虚拟拍

摄系统，有效破解数字人不“活”、内容不“丰”等行业痛点，为AI影视创新应用提供坚实支撑。截至目前，

园区已吸引500余家高精尖企业入驻，形成显著的产业集聚效应，为AI影视等数字文化产业发展提供丰富

的协作场景与应用土壤。

        在这场技术与创意交织的盛会中，人工智能与影视产业的融合创新正书写新的篇章。一个更智能、更

普惠、更具创意的影视产业新未来，已在南中轴这片热土上，清晰可见。